Mis percepciones sobre «Andança — Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho»

Andança — Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho es un documental que trasciende la mera biografía para convertirse en una celebración de la vida y la obra de una de las mayores intérpretes de la música popular brasileña. Dirigida por Pedro Bronz, la película es un viaje emocional que nos acerca a la figura carismática y talentosa de Beth Carvalho, revelando facetas poco conocidas de su trayectoria. El título del largometraje alude a la canción Andança, de Danilo Caymmi, Paulinho Tapajós y Edmundo Souto, que fue el primer gran éxito grabado por Beth y dio nombre al primer LP de la cantante, alcanzando el 3.º lugar en el Festival Internacional da Canção, en 1968.

Desde el inicio, el documental ya nos impacta al mostrar a Beth Carvalho dando instrucciones al camarógrafo, en realidad su chófer, para captar un encuentro mágico con el gran Mario Lago. Esta escena inicial establece el tono íntimo y personal que impregna toda la película. Beth aparece en la pantalla como una amiga que a todos nos habría gustado conocer, irradiando un inmenso carisma que nos envuelve y nos hace querer saber más sobre su historia. La baja calidad técnica de las imágenes nos lleva de la extrañeza al intimismo, gracias a la maestría del trabajo del director.

La narrativa del documental está construida con una ligereza que contrasta con la profundidad de los temas abordados. La transición de Beth Carvalho del universo elitista de la Bossa Nova a la búsqueda de inspiración en los morros se trata con delicadeza, a través de registros grabados por ella y su equipo. La emoción de escuchar Folhas Secas en su versión original con Nelson Cavaquinho es uno de los muchos momentos impactantes de la película, que presenta a Beth como una verdadera pescadora de talentos. Ella fue responsable de dar a conocer a grandes nombres de la música brasileña que, hasta entonces, habían sido relegados a los márgenes de la sociedad.

Uno de los recursos estilísticos que más llama la atención en el documental es el uso de subtítulos sobre fondo negro, que nos permite sumergirnos en las canciones en sus versiones originales. Este recurso se utiliza con maestría, especialmente cuando va acompañado de registros fotográficos, creando una atmósfera de intimidad y nostalgia. La sencillez de buscar las canciones en su fuente, junto a los compositores del morro y en los bares de las esquinas, es otro aspecto que enriquece la narrativa, como en el hermoso momento captado en video con los maestros Monarco y Manacéa grabando nuevas composiciones al aire libre en el morro.

La relación de Beth con Cartola es otro punto culminante del documental. La sabiduría y la sencillez de Cartola, quien aconseja a Beth grabar As Rosas Não Falam en lugar de O Mundo é um Moinho, revelan la profundidad de la conexión entre ambos. Beth se convirtió en una especie de hija adoptiva de Cartola y Dona Zica, y esta relación se retrata con cariño y respeto.

El documental también destaca la faceta aglutinadora de Beth, que sumaba y multiplicaba amistades, colaboraciones y su propio arte. La relación con Dinho Sete Cordas y otros grandes colaboradores se presenta con ligereza, así como su maternidad cantada y encantada, que, al tiempo que pone de relieve su intimidad, también nos conduce a un momento histórico que marca un antes y un después para el samba en Brasil.

En una entrevista documentada, Beth responde con elegancia a la pregunta sobre el futuro del samba de morro y de fundo de quintal en Brasil, y sobre si sería aceptado en la zona sur de Rio de Janeiro, afirmando que «no existe zona norte, zona sur ni suburbio cuando se trata de samba. Hay quienes disfrutan del samba y quienes no». Esta frase sintetiza la visión inclusiva y universal de Beth sobre la música. Su faceta de hija del samba sale de escena y la madrina del samba aparece junto a los hoy consagrados Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho, entre tantos otros a quienes ella abrió las puertas de los estudios de grabación.

El documental adquiere un cariz político al presentar a una Beth que asume su negritud y plantea cuestiones importantes relativas a las desigualdades de trato en el medio musical. «Tiene que haber un discurso político; de lo contrario, no soy yo», afirma Beth, destacando la necesidad de unión entre los artistas brasileños.

El momento más emotivo de su carrera, según la propia Beth, es cuando su vida y su historia se convierten en el samba-enredo de una escuela campeona del grupo de acceso. En el último acto del documental, es imposible no emocionarse al ver a Beth, ya debilitada físicamente, pero con un alma inmensa, cantando y encantando a su público, acostada y acompañada por un coro de fans apasionados.

El recorte temporal elegido para cerrar el documental, con un recuerdo de Beth en el Cacique de Ramos al son de O Show Tem Que Continuar, es una lección de cómo Beth Carvalho llevó el samba de fundo de quintal a la sala de estar de todos los brasileños. Andança — Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho es más que un documental: es una celebración de la vida, de la música y del legado de una de las mayores artistas de Brasil.

Ficha técnica

Título original: Andança — Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho
Año de realización: 2022
Dirección: Pedro Bronz
Guion: Pedro Bronz
Dirección de fotografía: Pedro Bronz
Producción: Pedro Bronz, Felipe Bronz y Mariana Marinho
Edición y montaje: Pedro Bronz
País de producción: Brasil
Medios de distribución: Cine, TV y plataformas digitales, como Globoplay y Claro TV

Sobre el director: Pedro Bronz

Pedro Bronz es un cineasta brasileño con una carrera multifacética; se desempeña como director, fotógrafo y montajista. Graduado en periodismo por la PUC-Rio, Bronz trabaja en el cine desde 1993 y es uno de los creadores de la muestra O Incinerasta (2000) y de la Mostra do Filme Livre (2002). Su primer trabajo destacado en el montaje fue el documental Língua — Vidas em Português (2002), de Victor Lopes. Debutó en la dirección con Herbert de Perto (2009), junto a Roberto Berliner, y dirigió otros documentales notables como A Farra do Circo (2014) y O Astronauta Tupy (2017).

En Andança — Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho, Pedro Bronz utiliza su habilidad narrativa para crear una obra íntima y abarcadora, captando la esencia de Beth Carvalho y su impacto en la música brasileña. El director tenía una relación cercana con Beth, casi como si fuera parte de la familia, lo que le permitió un acceso único al material producido por la propia artista. Cuando la salud de Beth comenzó a deteriorarse, Bronz tuvo la sensibilidad de reunir ese material y aportar su mirada para crear un documental que es tanto un tributo como una celebración de su vida y legado.